நவீன நாடகத்தில் நிலவும் பாரம்பரிய நேரியல் கதை அமைப்பில் இருந்து பின்நவீனத்துவ நாடகம் குறிப்பிடத்தக்க விலகலைச் செய்துள்ளது. விவரிப்பு சீர்குலைவு மற்றும் துண்டு துண்டாக அதன் ஆய்வு வழக்கமான கதைசொல்லல் முறைகளை சவால் செய்கிறது, பார்வையாளர்களுக்கும் செயல்திறனுக்கும் இடையிலான உறவை மறுமதிப்பீடு செய்ய தூண்டுகிறது. இந்த தலைப்புக் கிளஸ்டர் பின்நவீனத்துவ நாடகத்தில் கதை நுட்பங்களின் பரிணாமத்தை ஆராய்ந்து, அவற்றை நவீன நாடகத்துடன் ஒப்பிட்டு வேறுபடுத்தும்.
நவீன நாடகத்தில் கதையின் பரிணாமம்
நவீன நாடகம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் வேரூன்றியது, பெரும்பாலும் நேரியல் மற்றும் ஒத்திசைவான கதை கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடித்தது. நாடகங்கள் தர்க்கரீதியான முன்னேற்றம் மற்றும் பாத்திர வளர்ச்சியை மையமாகக் கொண்டு தெளிவான ஆரம்பம், நடு மற்றும் முடிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. ஹென்ரிக் இப்சன், அன்டன் செக்கோவ் மற்றும் டென்னசி வில்லியம்ஸ் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் இந்த பாரம்பரிய அணுகுமுறையை எடுத்துக்காட்டுகின்றன, அக்கால சமூக மற்றும் உளவியல் உண்மைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒத்திசைவான கதைகளை வலியுறுத்துகின்றன.
பாத்திரம் சார்ந்த கதைசொல்லல் மற்றும் சதி தீர்மானம் ஆகியவை நவீன நாடகத்தின் மையமாக இருந்தன. கதாப்பாத்திரங்களின் அமைப்பும் மேம்பாடும் ஒரு காலவரிசை வரிசையைப் பின்பற்றி, அன்றாட வாழ்வில் நிலவும் காரண-விளைவு முறையைப் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த நேரியல் கதை கட்டமைப்பானது தொடர்புடைய கதைசொல்லல் மற்றும் உணர்ச்சி ஆழம் மூலம் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.
பின்நவீனத்துவ சவால்: விவரிப்பு சீர்குலைவு மற்றும் துண்டு துண்டாக
பின்நவீனத்துவ நாடகம் பாரம்பரிய கதைசொல்லலின் கடினத்தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக உருவானது, சமகால சமூகத்தின் சிக்கல்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் கதை கட்டமைப்புகளை சீர்குலைத்து துண்டு துண்டாக்க முற்படுகிறது. நேரியல் கதைகளிலிருந்து இந்த விலகல் நேரியல் அல்லாத, காலவரிசையற்ற மற்றும் துண்டு துண்டான கதைசொல்லல் நுட்பங்களை நோக்கிய மாற்றத்தைக் குறித்தது.
பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களான சாமுவேல் பெக்கெட், சாரா கேன் மற்றும் கேரில் சர்ச்சில், ஒரு ஒத்திசைவான கதைக்களம் என்ற கருத்தை சவால் செய்யும் புதுமையான அணுகுமுறைகளை அறிமுகப்படுத்தினர். இந்த சகாப்தத்தின் நாடகங்கள் பெரும்பாலும் நேரியல் முன்னேற்றம் குறித்த பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை சீர்குலைத்து, பிரிக்கப்பட்ட காலவரிசைகள், துண்டு துண்டான பாத்திர அடையாளங்கள் மற்றும் வரிசையற்ற நிகழ்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. திசைதிருப்பும் கூறுகளை நோக்கத்துடன் சேர்ப்பது விமர்சன சிந்தனை மற்றும் பிரதிபலிப்பைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, பார்வையாளர்களை யதார்த்தம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தின் தன்மையைக் கேள்விக்கு உட்படுத்துகிறது.
மாறுபட்ட நுட்பங்கள்: பின்நவீனத்துவம் மற்றும் நவீன நாடகம்
பின்நவீனத்துவ மற்றும் நவீன நாடகங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு கதை அமைப்பு மற்றும் பாத்திரப் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான மாறுபட்ட அணுகுமுறைகளில் உள்ளது. நவீன நாடகம் ஒத்திசைவு மற்றும் தொடர்ச்சியின் உணர்வை நிலைநிறுத்த முற்பட்டாலும், பின்நவீனத்துவ நாடகம் கதைசொல்லலின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகளாக துண்டு துண்டாக மற்றும் இடையூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டது.
நவீன நாடகத்தில், கதாபாத்திர மேம்பாடு பெரும்பாலும் நேரியல் பாணியில் வெளிப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் ஒரு காலவரிசைப்படி கதாபாத்திரங்களின் பயணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுடன் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது. மறுபுறம், பின்நவீனத்துவ நாடகம் நேரியல் பாத்திர முன்னேற்றத்தை மீறியது, துண்டு துண்டான அடையாளங்கள் மற்றும் விவரிப்புகளை ஒன்றாக இணைக்க பார்வையாளர்களை அழைத்தது, அர்த்தத்தின் கட்டுமானத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்க அவர்களை சவால் செய்தது.
மேலும், நிகழ்வுகள் மற்றும் தீர்மானங்களின் தர்க்கரீதியான முன்னேற்றத்தை வலியுறுத்தி, நவீன நாடகம் பொதுவாக ஒரு தெளிவான காரண-விளைவு கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடித்தது. இதற்கு நேர்மாறாக, பின்நவீனத்துவ நாடகம், பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளை வரிசையற்றதாகவோ அல்லது ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்ப்பதாகவோ முன்வைக்கிறது, இது வழக்கமான காரணக் கருத்தை சீர்குலைத்து, துண்டு துண்டான கதையை நேரியல் அல்லாத பாணியில் விளக்குவதற்கு பார்வையாளர்களை அழைக்கிறது.
பார்வையாளர்களின் வரவேற்பில் துண்டாடலின் தாக்கம்
பின்நவீனத்துவ தியேட்டரில் துண்டு துண்டாக மற்றும் கதை சீர்குலைவு பார்வையாளர்களின் வரவேற்பையும் ஈடுபாட்டையும் கணிசமாக பாதித்துள்ளது. வழக்கத்திற்கு மாறான கதைசொல்லல் நுட்பங்கள் பார்வையாளர்களை தெளிவின்மை மற்றும் வெளிப்படையான விளக்கங்களைத் தழுவி, அர்த்தத்தின் கட்டுமானத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்க அவர்களுக்கு சவால் விடுகின்றன.
பின்நவீனத்துவ தியேட்டர் மிகவும் ஊடாடும் மற்றும் பங்கேற்பு பார்வை அனுபவத்தை ஊக்குவிக்கிறது, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் துண்டு துண்டான கூறுகளை இணைக்கவும், அடிப்படையான கருப்பொருள்கள் மற்றும் செய்திகளைக் கண்டறியவும் அழைக்கப்படுகிறார்கள். கதையுடனான இந்த செயலூக்கமான ஈடுபாடு விமர்சன சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது மற்றும் பலவிதமான விளக்கங்களை அழைக்கிறது, பலவிதமான முன்னோக்குகள் மற்றும் பதில்களை வளர்க்கிறது.
முடிவுரை
பின்நவீனத்துவ நாடகங்களில் கதைச் சீர்குலைவு மற்றும் துண்டாடுதல் பற்றிய ஆய்வு வியத்தகு கதைசொல்லலின் மாறும் பரிணாமத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. பாரம்பரிய நேரியல் கதைகளை சவால் செய்வதன் மூலமும், துண்டு துண்டான கட்டமைப்புகளைத் தழுவுவதன் மூலமும், பின்நவீனத்துவ நாடகம் கலை மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையிலான உறவை மறுபரிசீலனை செய்ய தூண்டுகிறது, மேலும் செயல்திறனுடன் மிகவும் ஊடாடும் மற்றும் பங்கேற்பு ஈடுபாட்டை அழைக்கிறது. வழக்கமான கதைசொல்லல் முறைகளில் இருந்து இந்த விலகல், சமகால கலாச்சார வெளிப்பாடுகளை வடிவமைப்பதில் மற்றும் வியத்தகு பிரதிநிதித்துவத்தின் எல்லைகளை மறுவரையறை செய்வதில் பின்நவீனத்துவ நாடகத்தின் முக்கிய பங்கை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.