பின்நவீனத்துவ நாடகம் பாரம்பரிய கதை சொல்லும் நுட்பங்களை சவால் செய்வதன் மூலம் நாடக நிலப்பரப்பை கணிசமாக மறுவடிவமைத்துள்ளது. பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று, நகைச்சுவை மற்றும் பேஸ்டிச்சின் வேலைவாய்ப்பாகும், இது கதைகளை மறுகட்டமைப்பதில் மற்றும் புதுப்பிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. புதுமையான, சிந்தனையைத் தூண்டும் படைப்புகளை உருவாக்க, பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்கள் எவ்வாறு முரண்பாட்டையும் பொழுதுபோக்கையும் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பதையும், பின்நவீனத்துவ நாடகம் மற்றும் நவீன நாடகம் இரண்டிலும் இந்த நுட்பங்களின் தாக்கத்தை ஆய்வு செய்வது எப்படி என்பதை இந்தத் தலைப்புக் கிளஸ்டர் ஆராய்கிறது.
பின்நவீனத்துவ நாடகத்தின் பரிணாமம்
கேலிக்கூத்து மற்றும் பேஸ்டிச்சின் பயன்பாட்டை ஆராய்வதற்கு முன், பின்நவீனத்துவ நாடகத்தின் சூழலையும் நவீன நாடகத்திலிருந்து அது விலகுவதையும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். நவீனத்துவ நாடகத்தின் கடுமையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு எதிரான எதிர்வினையாக பின்நவீனத்துவ நாடகம் வெளிப்பட்டது. நவீன நாடகத்தைப் போலல்லாமல், இது பெரும்பாலும் நேரியல் விவரிப்புகள் மற்றும் ஒத்திசைவான கதைக்களங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, பின்நவீனத்துவ நாடகம் துண்டு துண்டாக, உரைநடை மற்றும் சுய-நிர்பந்தம் ஆகியவற்றை ஏற்றுக்கொண்டது. இந்த மாற்றம் நாடக ஆசிரியர்களுக்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை சவால் செய்ய அனுமதித்தது மற்றும் யதார்த்தத்திற்கும் புனைகதைக்கும் இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்கியது.
பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முரண்பாட்டை ஆராய்தல்
பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ஐரனி ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக செயல்படுகிறது. மேலாதிக்கக் கதைகளைத் தகர்க்கவும், நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை வேடிக்கை பார்க்கவும், நடைமுறையில் உள்ள சித்தாந்தங்களை கேள்வி கேட்கவும் இது அனுமதிக்கிறது. பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்கள் பார்வையாளர்களின் உணர்வை சீர்குலைக்க மற்றும் விமர்சன பிரதிபலிப்பைத் தூண்டுவதற்கு வாய்மொழி, சூழ்நிலை மற்றும் வியத்தகு முரண்பாட்டை அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றனர். முரண்பாட்டின் மூலம், இந்த நாடக ஆசிரியர்கள் உண்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களுக்கு சவால் விடுகிறார்கள், தெளிவின்மை மற்றும் பல அர்த்தங்களைத் தழுவுகிறார்கள்.
பின்நவீனத்துவ நாடகத்தில் முரண்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள்
டாம் ஸ்டாப்பர்டின் 'ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் அண்ட் கில்டன்ஸ்டர்ன் ஆர் டெட்' மற்றும் ஹரோல்ட் பின்டரின் 'தி பர்த்டே பார்ட்டி' போன்ற நாடகங்களில், முரண்பாடானது, பாத்திரங்களின் உரையாடல் மற்றும் செயல்களை நிறைவு செய்கிறது, திசைதிருப்பல் மற்றும் அபத்தமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த படைப்புகள் இருப்பின் அபத்தம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் மழுப்பலான தன்மை ஆகியவற்றில் பின்நவீனத்துவ மோகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
பின்நவீனத்துவ நாடக எழுத்தில் பாஸ்திஷின் பங்கு
பின்நவீனத்துவத்தின் மைய அம்சமான பாஸ்டிஷே, பல்வேறு மூலங்களிலிருந்து பாணிகள், வடிவங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை கடன் வாங்குதல் மற்றும் மீண்டும் இணைத்தல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்கள் தங்களின் படைப்புகளில் திறமையாக பேஸ்டிச்சினை இழைத்து, கலாச்சார குறிப்புகளின் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கி கலப்பினத்தை தழுவுகிறார்கள். இந்த நுட்பம் அசல் தன்மையின் கருத்தை சவால் செய்ய அவர்களுக்கு உதவுகிறது மற்றும் சமகால சமூகத்தின் துண்டு துண்டான இயல்பு பற்றிய ஒரு கருத்தை வழங்க உதவுகிறது.
பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் பாஸ்டிச்
கேரில் சர்ச்சிலின் 'கிளவுட் 9' மற்றும் சாரா ரூலின் 'டெட் மேன்'ஸ் செல்போன்' போன்ற நாடகங்கள், நேரியல் அல்லாத, பல அடுக்கு கதைகளை உருவாக்க பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வரலாற்று காலகட்டங்களின் கூறுகளை இணைத்து, பேஸ்டிச்சின் பயன்பாட்டை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. ப்ரிகோலேஜ் மற்றும் கலாச்சார கலப்பினத்தின் பின்நவீனத்துவ நிலையை பிரதிபலிக்கும் வகையில், பேஸ்டிச் மூலம், நாடக ஆசிரியர்கள் அடையாளம், நினைவகம் மற்றும் நேரத்தின் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றின் சிக்கல்களை வழிநடத்துகிறார்கள்.
நவீன நாடகத்தின் மீதான தாக்கம்
பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முரண்பாடான மற்றும் பொழுதுபோக்கின் உட்செலுத்துதல் நவீன நாடகம் முழுவதும் எதிரொலித்தது, சமகால நாடக ஆசிரியர்களை பாதிக்கிறது மற்றும் கதைசொல்லலின் புதிய முறைகளை வடிவமைக்கிறது. உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த கலாச்சாரங்களுக்கு இடையே உள்ள எல்லைகளை மங்கலாக்குதல், கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் ஒன்றிணைத்தல், மற்றும் இடையிடையே கொண்டாட்டம் ஆகியவை நவீன நாடகப் படைப்புகளின் வரையறுக்கும் அம்சங்களாக மாறிவிட்டன.
முடிவுரை
பின்நவீனத்துவ நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முரண்பாடான மற்றும் பேஸ்டிச்சின் வேலைப்பாடு தற்கால நாடகத்தின் நிலப்பரப்பை மறுவரையறை செய்துள்ளது, பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவின்மையைத் தழுவவும், பல்வேறு கண்ணோட்டங்களுடன் ஈடுபடவும், அர்த்தத்தின் திரவத்தன்மையை எதிர்கொள்ளவும் சவால் விடுகிறது. இந்த நுட்பங்களை ஆராய்வதன் மூலம், பின்நவீனத்துவ நாடகத்தின் மாற்றும் சக்தி மற்றும் நாடக வெளிப்பாட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியில் அதன் நீடித்த தாக்கம் பற்றிய ஆழமான நுண்ணறிவுகளைப் பெறுகிறோம்.