ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியரும் இயக்குனருமான பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டால் முன்னோடியாக உருவான எபிக் தியேட்டர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய நாடக இயக்கமாகும். இது பாரம்பரிய நாடக வடிவங்களுக்கு சவால் விடும் வகையில் அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சி நிலைகளில் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்த முயன்றது. எபிக் தியேட்டரின் முக்கிய கொள்கைகள் நவீன நாடகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன மற்றும் சமகால நிகழ்ச்சி கலைகளில் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன.
வரலாற்று சூழல் மற்றும் வளர்ச்சி
எபிக் தியேட்டர் அக்காலத்தின் நடைமுறையில் இருந்த நாடக மரபுகளின் பிரதிபலிப்பாக பிறந்தது. ப்ரெக்ட், பாரம்பரிய நாடகத்தின் உணர்ச்சிகரமான கையாளுதல் மற்றும் செயலற்ற நுகர்வு ஆகியவற்றால் ஏமாற்றமடைந்தார், பார்வையாளர்களிடையே விமர்சன சிந்தனை மற்றும் சமூக உணர்வைத் தூண்டும் ஒரு புதிய வடிவத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டார். இதன் விளைவாக, காவிய நாடகத்தை வழக்கமான நாடக நடைமுறைகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு அவர் பல முக்கிய கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.
எபிக் தியேட்டரின் முக்கிய கோட்பாடுகள்
1. அந்நியப்படுத்தல் விளைவு
பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதைகளில் உணர்வுபூர்வமாக உள்வாங்கப்படுவதைத் தடுக்க, அந்நியப்படுத்தல் விளைவுக்காக ப்ரெக்ட் வாதிட்டார். யதார்த்தத்தின் மாயையை சீர்குலைப்பதன் மூலம், பார்வையாளர்கள் ஒரு முக்கியமான தூரத்தை பராமரிக்க தூண்டப்படுகிறார்கள், இது செயல்திறனின் அடிப்படையான சமூக மற்றும் அரசியல் செய்திகளை ஆராயவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் அனுமதிக்கிறது.
2. கதை சீர்குலைவு
எபிக் தியேட்டர் பெரும்பாலும் நேரியல் அல்லாத கதைசொல்லல் மற்றும் பாரம்பரிய கதை சொல்லும் நுட்பங்களை சவால் செய்ய காலவரிசையில் திடீர் மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. விவரிப்புக் கட்டமைப்பின் இந்த வேண்டுமென்றே சீர்குலைவு உணர்ச்சியில் மூழ்குவதைத் தடுக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை அறிவாற்றல் மட்டத்தில் உள்ளடக்கத்துடன் ஈடுபட ஊக்குவிக்கிறது.
3. டிடாக்டிசிசம் மற்றும் சமூக கருத்து
ப்ரெக்ட்டின் படைப்புகள், சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளைப் பற்றி பார்வையாளர்களுக்கு அறிவுறுத்துவதையும், கல்வி கற்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டு, உபதேசத்தை முதன்மைப்படுத்துகின்றன. அவரது நாடகங்கள் பெரும்பாலும் சமூக வர்ணனைக்கான வாகனங்களாக செயல்படுகின்றன, முறையான அநீதிகளை நிவர்த்தி செய்கின்றன மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்காக வாதிடுகின்றன.
4. கூட்டு உருவாக்கம்
நாடக அனுபவத்தை உருவாக்குவதில் நடிகர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் உட்பட முழுத் தயாரிப்புக் குழுவையும் ஈடுபடுத்த முயல்வதன் மூலம் எபிக் தியேட்டர் செயல்திறனின் கூட்டுத் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. இந்த கொள்கை பார்வையாளர்களுக்கு செயல்திறன் செய்தியை தெரிவிப்பதற்கான கூட்டுப் பொறுப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
நவீன நாடகத்துடன் இணக்கம்
காவிய நாடகம் நவீன நாடகத்துடன் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கிறது, ஏனெனில் அதன் கொள்கைகள் வளர்ந்து வரும் நாடக நிலப்பரப்புடன் ஒத்துப்போகின்றன. தற்கால நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள், தற்போதைய சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கவும், பார்வையாளர்களின் கருத்துக்களை சவால் செய்யவும் காவிய நாடக நுட்பங்களிலிருந்து அடிக்கடி உத்வேகம் பெறுகிறார்கள். காவிய நாடகத்தின் முக்கியக் கொள்கைகளை இணைப்பதன் மூலம், நவீன நாடகம் திறனாய்வு சிந்தனையைத் தூண்டி சமூக விழிப்புணர்வை ஊக்குவிக்கும்.
சமகால செயல்திறன் கலைகளில் செல்வாக்கு
காவிய நாடகத்தின் செல்வாக்கு பாரம்பரிய நாடகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, சமகால செயல்திறன் கலைகளின் பல்வேறு வடிவங்களை ஊடுருவுகிறது. அவாண்ட்-கார்ட் சோதனை நாடகம் முதல் அதிவேக மல்டிமீடியா அனுபவங்கள் வரை, எபிக் தியேட்டரின் கொள்கைகள் பார்வையாளர்களை புதிய மற்றும் புதுமையான வழிகளில் ஈடுபடுத்த கலைஞர்களைத் தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கின்றன.