புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரும் நாடக பயிற்சியாளருமான பெர்டோல்ட் பிரெக்ட், நாடகத்திற்கான ஒரு புரட்சிகர அணுகுமுறையாக காவிய நாடகம் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது கருத்துக்கள் கதைசொல்லல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய வடிவங்களை சவால் செய்தது மட்டுமல்லாமல் நவீன நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
எபிக் தியேட்டரைப் புரிந்துகொள்வது
எபிக் தியேட்டர், ப்ரெக்ட்டால் கருதப்பட்டது, பொதுவாக வழக்கமான தியேட்டர்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலில் இருந்து பார்வையாளர்களை விலக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. செயலற்ற ஈடுபாட்டை ஊக்குவிப்பதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்களிடையே விமர்சன சிந்தனை மற்றும் பிரதிபலிப்பை ஊக்குவிக்க பிரெக்ட் முயன்றார். இது யதார்த்தத்தின் மாயையை சீர்குலைக்கும் ஒரு தொடர் நுட்பங்கள் மூலம் அடையப்பட்டது மற்றும் பார்வையாளர்களை மேடையில் செயலில் இருந்து முக்கியமான தூரத்தை பராமரிக்க தூண்டியது.
எபிக் தியேட்டரின் முக்கிய கோட்பாடுகள்
- Verfremdungseffekt (Alienation Effect): ப்ரெக்ட்டின் கருத்தாக்கத்தின் மையமானது, உணர்ச்சிகரமான அடையாளத்தை விட சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வைத் தூண்டுவதற்காக, மேடையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளிலிருந்து பார்வையாளர்களை அந்நியப்படுத்தும் யோசனையாகும். நேரடி முகவரி, பிளக்ஸ் கார்டுகள் மற்றும் முரண்பாடான விவரிப்பு போன்ற பல்வேறு சாதனங்கள் மூலம், ப்ரெக்ட் பாரம்பரிய நாடகத்தின் எழுத்துப்பிழைகளை உடைக்க முயன்றார் மற்றும் பார்வையாளர்களை அவர்கள் சாட்சியாக இருப்பதைக் கேள்வி கேட்கும்படி தூண்டினார்.
- வரலாற்றுமயமாக்கல்: மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சமூக மற்றும் வரலாற்று சூழலை முன்வைப்பதன் முக்கியத்துவத்தை பிரெக்ட் வலியுறுத்தினார். ஒரு கதையின் சமூக-அரசியல் அடித்தளங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம், கதையின் பரந்த தாக்கங்கள் மற்றும் சமகால சமூகத்திற்கு அதன் பொருத்தத்தை கருத்தில் கொள்ள பார்வையாளர்களை ஊக்குவிப்பதை அவர் நோக்கமாகக் கொண்டார்.
- நேரியல் அல்லாத கதை: பாரம்பரிய நாடகத்தின் நேரியல் கட்டமைப்பைப் போலன்றி, காவிய நாடகம் பெரும்பாலும் காலவரிசையற்ற கதை சொல்லும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது. இது யதார்த்தத்தின் எபிசோடிக் மற்றும் துண்டு துண்டான தன்மையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்ட உதவியது, பார்வையாளர்களுக்கு கதையை ஒன்றிணைத்து தங்கள் சொந்த முடிவுகளை எடுக்க சவால் விடுகிறது.
- டிடாக்டிசிசம்: எபிக் தியேட்டர் உபதேசக் கூறுகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை, ப்ரெக்ட் மேடையை விமர்சன நுண்ணறிவுகளை வழங்குவதற்கும் சமூக உணர்வை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு தளமாகப் பயன்படுத்த விரும்பினார். வழக்கமான தியேட்டரின் முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு இயல்பிலிருந்து இந்த விலகல் உரையாடல் மற்றும் உள்நோக்கத்தைத் தூண்டுவதற்கான ஒரு கருவியாக அதன் செயல்பாட்டை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
காவிய நாடகம் மற்றும் நவீன நாடகம்
ப்ரெக்ட்டின் காவிய நாடகத்தின் கருத்து நவீன நாடகத்தின் பாதையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அடுத்தடுத்த நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் பணியை வடிவமைத்தது. காவிய நாடகத்தின் விமர்சன, பகுப்பாய்வு மற்றும் அரசியல் சார்ஜ் இயல்பு மாறிவரும் சமூக நிலப்பரப்புடன் எதிரொலித்தது, அங்கு அதிகாரம், நீதி மற்றும் ஒடுக்குமுறை போன்ற பிரச்சினைகள் ஆழமான ஆய்வுக்கு கோரின.
மேலும், காவிய நாடகத்தின் கொள்கைகள் சமகால நாடக நடைமுறைகளில் தொடர்ந்து பொருத்தமாக உள்ளன. நான்காவது சுவரை உடைப்பது, நாடக மரபுகளை சவால் செய்வது மற்றும் பார்வையாளர்களை செயலில் பிரதிபலிப்பதில் ஈடுபடுத்துவது ஆகியவை நவீன பார்வையாளர்களின் வளர்ந்து வரும் உணர்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது.
முடிவில், பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் காவிய நாடகக் கருத்து பாரம்பரிய நாடக வெளிப்பாடு முறைகளுக்கு ஒரு கட்டாய மாற்றீட்டை வழங்குகிறது. நவீன நாடகத்துடனான அதன் இணக்கத்தன்மை, விமர்சன ஈடுபாட்டைத் தூண்டுதல், சமூக விழிப்புணர்வைத் தூண்டுதல் மற்றும் நாடகக் கதைசொல்லலின் எல்லைகளை சவால் செய்யும் திறனில் உள்ளது. புதுமையான தியேட்டரின் அடித்தளத் தூணாக, காவிய நாடகம் நிகழ்ச்சி கலை நிலப்பரப்பை ஊக்குவித்து உற்சாகப்படுத்துகிறது.