இயற்பியல் நாடகம் பல்வேறு நாடக வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வளமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. இத்தாலிய நாடக வடிவமான Commedia dell'arte இயற்பியல் நாடகப் பயிற்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கங்களில் ஒன்றாகும். இக்கட்டுரையானது உடல் நாடகப் பயிற்சி முறைகளில் Commedia dell'arte இன் தாக்கத்தை ஆராய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, அத்துடன் இயற்பியல் நாடகத்தை ஒரு செயல்திறன் கலையாக வளர்ப்பதில் அதன் பரந்த செல்வாக்கு.
Commedia dell'arte இன் தோற்றம்
Commedia dell'arte 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உருவானது மற்றும் விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமடைந்தது. இது மேம்படுத்தப்பட்ட உரையாடல், பங்கு எழுத்துக்கள் மற்றும் முகமூடிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் குறைந்தபட்ச ஸ்கிரிப்ட் உரையாடலுடன் கூடிய காட்சிகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, இது ஒரு பெரிய உடல் நகைச்சுவை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு அனுமதிக்கிறது.
உடல் நாடகப் பயிற்சியில் Commedia dell'arte இன் தாக்கம்
Commedia dell'arte உடல் நாடகப் பயிற்சியில், குறிப்பாக இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. Commedia dell'arte நிகழ்ச்சிகளின் இயற்பியல், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் முகமூடி வேலை போன்ற குறிப்பிட்ட நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற நடிகர்கள் தேவைப்பட்டனர். இயற்பியல் நாடகக் கலைஞர்களின் பயிற்சிக்கு இந்த நுட்பங்கள் ஒருங்கிணைந்தன, ஏனெனில் அவை இயற்பியல் மூலம் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் உருவகப்படுத்துவதற்கும் ஒரு அடித்தளத்தை வழங்கின.
மேலும், Commedia dell'arte குழும-அடிப்படையிலான நடிப்பை வலியுறுத்தினார், நடிகர்கள் இணைந்து காட்சிகளை உருவாக்கி நடிக்கின்றனர். குழும வேலை மற்றும் செயல்திறனின் இயற்பியல் மீதான இந்த முக்கியத்துவம் தற்கால உடல் நாடக பயிற்சி முறைகளுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டுள்ளது, அங்கு குழும அடிப்படையிலான பயிற்சிகள் மற்றும் கூட்டு உருவாக்கம் ஆகியவை பயிற்சியின் மைய கூறுகளாக உள்ளன.
உடல் நாடக பயிற்சி முறைகள்
உடல் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டுத் திறன்களைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலை கலைஞர்களுக்கு வழங்குவதற்காக, உடல் நாடகப் பயிற்சி முறைகள் Commedia dell'arte உட்பட பல்வேறு தாக்கங்களிலிருந்து பெறுகின்றன. Lecoq, Laban மற்றும் Grotowski போன்ற நுட்பங்கள் Commedia dell'arte இன் இயற்பியல் மற்றும் குழும வேலைகளின் கூறுகளை அவற்றின் பயிற்சி முறைகளில் இணைத்துள்ளன.
புகழ்பெற்ற நாடக பயிற்சியாளரான Jacques Lecoq, அவரது கற்பித்தலில் உடல் வெளிப்பாடு மற்றும் முகமூடிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார். உடல் நாடகப் பயிற்சிக்கான அவரது அணுகுமுறை Commedia dell'arte நுட்பங்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, இது உடலின் வெளிப்பாட்டு திறன் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை மாற்ற முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது.
இயக்கக் கோட்பாட்டாளரும் நடன இயக்குனருமான ருடால்ஃப் லாபன், லாபன் இயக்கப் பகுப்பாய்வை உருவாக்கினார், இது உடல் நாடகப் பயிற்சி முறைகளில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. லாபனின் அமைப்பு மனித இயக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் ஒரு கட்டமைப்பை வழங்குகிறது, இது உடல் நாடக கலைஞர்களுக்கு மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான உடல் செயல்பாடுகளை உருவாக்குவதில் அவசியம்.
செல்வாக்கு மிக்க போலந்து நாடக இயக்குநரான ஜெர்சி க்ரோடோவ்ஸ்கி, அவரது பயிற்சி முறைகளில் நடிப்பின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக பரிமாணங்களை ஆராய்ந்தார். க்ரோடோவ்ஸ்கியின் பணி, உடல் பயிற்சி மற்றும் கடுமையான பயிற்சிகள் மற்றும் மேம்பாடுகளின் மூலம் நடிகரின் உடலை மாற்றியமைப்பதில் அதன் முக்கியத்துவத்தில் Commedia dell'arte இலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது.
தி லெகசி ஆஃப் காமெடியா டெல் ஆர்டே இன் பிசிகல் தியேட்டர்
உடல் நாடகத்தில் Commedia dell'arte இன் மரபு ஆழமானது மற்றும் நீடித்தது. தற்கால இயற்பியல் நாடகப் பயிற்சியின் ஒருங்கிணைந்த உடலியல், குழும வேலை மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்களில் அதன் செல்வாக்கைக் காணலாம். Commedia dell'arte இல் மேம்பாடு, முகமூடி வேலை மற்றும் உடல் நகைச்சுவை ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது, இயற்பியல் நாடகத்தில் ஒரு அழியாத முத்திரையை பதித்துள்ளது, கலைஞர்களின் பயிற்சி மற்றும் பயிற்சியை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் ஒரு செயல்திறன் கலையாக உடல் நாடகத்தின் துடிப்பான பன்முகத்தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது.