மியூசிக்கல் தியேட்டர் பல வரலாற்று தயாரிப்புகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் இந்த வகையின் தனித்துவமான அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து இன்றைய வெற்றிகள் வரை, இந்த தயாரிப்புகள் இசை நாடகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன.
தி பிளாக் க்ரூக் (1866)
பிளாக் க்ரூக் அமெரிக்காவில் முதல் இசை நாடக தயாரிப்பாக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1866 இல் திரையிடப்பட்டது, இது ஒரு அசல் கதையை நடனம், இசை மற்றும் காட்சிகளுடன் இணைத்து, எதிர்கால இசை நாடக படைப்புகளுக்கு முன்னோடியாக அமைந்தது.
ஷோ போட் (1927)
ஷோ போட் பெரும்பாலும் முதல் நவீன இசை நாடகங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இனரீதியான தப்பெண்ணம் மற்றும் சோகமான காதல் கதைகள் போன்ற தீவிரமான கருப்பொருள்களை அதன் ஆய்வு வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறித்தது, கதைசொல்லலில் மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் சமூக உணர்வுள்ள அணுகுமுறையை அறிமுகப்படுத்தியது.
ஓக்லஹோமா! (1943)
ஓக்லஹோமா! இசை, நடனம் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பின் காரணமாக இது ஒரு அற்புதமான தயாரிப்பாகக் கருதப்படுகிறது. கதைக்களத்திற்கு இன்றியமையாத பாடல்கள் மற்றும் நடன எண்களைக் கொண்டு, இது இசைக்கருவிகளுக்கு ஒரு புதிய தரத்தை அமைத்தது மற்றும் வகையின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது.
வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி (1957)
வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி அதன் புதுமையான நடன அமைப்பு மற்றும் நடனம் மற்றும் கதைகளின் கலவையுடன் இசை அரங்கில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் சிக்கலான, சமூகப் பொருத்தமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமாக சார்ஜ் செய்யப்பட்ட மதிப்பெண் ஆகியவை இந்த வகையின் மீது நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
காபரே (1966)
காபரே பாரம்பரிய இசை நாடக மாநாடுகளை அதன் இருண்ட, அரசியல் சார்ஜ் செய்யப்பட்ட கதைக்களம் மற்றும் தனித்துவமான மேடைகளுடன் சவால் செய்தது. அதன் வழக்கத்திற்கு மாறான கருப்பொருள்கள் மற்றும் இசை மற்றும் நடனத்தைப் வர்ணனையாகப் பயன்படுத்துவது அடுத்தடுத்த தயாரிப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
லெஸ் மிசரபிள்ஸ் (1980)
லெஸ் மிசரபிள்ஸ் இசை நாடகத்திற்கு காவியக் கதை சொல்லலின் புதிய நிலையைக் கொண்டு வந்தது. அதன் ஆப்பரேடிக் ஸ்கோர் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமாகப் பிடிக்கும் கருப்பொருள்கள் வியத்தகு தாக்கத்திற்கான பட்டியை உயர்த்தியது, இது எதிர்கால தயாரிப்புகளின் அளவு மற்றும் லட்சியத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.
தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா (1986)
பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா 1980 களில் தோன்றிய பிரமாண்டமான, கண்கவர் இயக்கிய இசைக்கலைகளின் அடையாளமாகும். அதன் ஆடம்பரமான தொகுப்புகள், ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் மற்றும் பேய் மெலடிகள் பெரிய அளவிலான, பார்வைக்கு பிரமிக்க வைக்கும் தயாரிப்புகளுக்கு ஒரு புதிய தரத்தை அமைக்கின்றன.
வாடகை (1996)
சமகால நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு மற்றும் அதன் ராக்-இன்ஃப்ளூயன்ஸ் ஸ்கோர் மூலம் வாடகை புதிய தளத்தை உடைத்தது. காதல், நட்பு மற்றும் எய்ட்ஸ் நெருக்கடி ஆகிய கருப்பொருள்களை எடுத்துரைத்து, இளைய, பலதரப்பட்ட பார்வையாளர்களைக் கவர்வதன் மூலம் இசை நாடகங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
ஹாமில்டன் (2015)
அலெக்சாண்டர் ஹாமில்டனின் கதையைச் சொல்ல ஹிப்-ஹாப், ஆர்&பி மற்றும் பாரம்பரிய இசை நாடகப் பாணிகளைக் கலப்பதன் மூலம் இசை நாடகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை ஹாமில்டன் மறுவரையறை செய்தார் . அதன் மாறுபட்ட நடிப்பு மற்றும் வரலாற்று கதைசொல்லலுக்கான வழக்கத்திற்கு மாறான அணுகுமுறை வகையின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.
இந்த முக்கிய வரலாற்று தயாரிப்புகள் இசை நாடகத்தை கணிசமாக பாதித்து, அதன் பரிணாமத்தை வடிவமைத்து, நவீன கால தயாரிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் கதைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுட்பங்களை பாதிக்கின்றன.