ஜப்பானிய நாடக மரபுகளின் முக்கிய கூறுகள் யாவை?

ஜப்பானிய நாடக மரபுகள் கபுகி, நோ மற்றும் புன்ராகு போன்ற பல்வேறு வடிவங்களை உள்ளடக்கிய பணக்கார மற்றும் வேறுபட்டவை. இந்த மரபுகளின் முக்கிய கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது ஜப்பானில் நடிப்பு மற்றும் நாடகத்தின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெறுவதற்கு அவசியம்.

1. கபுகி

கபுகி என்பது எடோ காலத்தில் தோன்றிய ஒரு பாரம்பரிய ஜப்பானிய நாடக வடிவமாகும். இது அதன் விரிவான ஒப்பனை, ஆடம்பரமான உடைகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அசைவுகளுக்கு பெயர் பெற்றது. கபுகியின் முக்கிய கூறுகள் பின்வருமாறு:

• நடிப்பு நடை: யாகுஷா என்று அழைக்கப்படும் கபுகி நடிகர்கள் , குறிப்பிட்ட பாத்திரங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள் மற்றும் பகட்டான அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் கலையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு கடுமையான பயிற்சியை மேற்கொள்கின்றனர்.
• கருப்பொருள்கள்: கபுகி அடிக்கடி வரலாற்று மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது, நாடகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலவையைக் காட்டுகிறது.
• பார்வையாளர்களின் தொடர்பு: பார்வையாளர்கள் பங்கேற்பது கபுகியின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகும், பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சிகளின் போது கைதட்டல் மற்றும் ஆதரவு அழைப்புகள் மூலம் தங்கள் பாராட்டுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

2. எண்

நோஹ் என்பது ஜப்பானிய இசை நாடகத்தின் பாரம்பரிய வடிவமாகும், இது 14 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இது அதன் குறைந்தபட்ச மேடை வடிவமைப்பு, கவிதை மொழி மற்றும் குறியீட்டு சைகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. Noh இன் முக்கிய கூறுகள் பின்வருமாறு:

• அமைப்பு: Noh நாடகங்கள் பொதுவாக ஒரு கோரஸ் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை கொண்டிருக்கும். நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் காதல், வீரம் மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சந்திப்புகளின் கருப்பொருளைச் சுற்றி வருகின்றன.
• முகமூடிகள் மற்றும் உடைகள்: Noh நடிகர்கள் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்க மர முகமூடிகளை அணிவார்கள், ஒவ்வொரு முகமூடியும் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகள் அல்லது குணநலன்களைக் குறிக்கிறது. உடைகள் நேர்த்தியானவை மற்றும் நாடகத்தின் வரலாற்று காலத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.
• ஆன்மீக மற்றும் குறியீட்டு கூறுகள்: நோ ஷின்டோ மற்றும் புத்த மரபுகளில் ஆழமாக வேரூன்றி, ஆன்மீக மற்றும் குறியீட்டு கருப்பொருள்களை அதன் நிகழ்ச்சிகள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது.

3. பன்ராகு

பன்ராகு என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய பாரம்பரிய ஜப்பானிய பொம்மை நாடக வடிவமாகும். இது அதன் சிக்கலான பொம்மலாட்டம், நேரடி கோஷம் மற்றும் ஷாமிசென் இசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புன்ராகுவின் முக்கிய கூறுகள் பின்வருமாறு:

• பொம்மலாட்டம்: பன்ராகு பெரிய பொம்மைகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் பல பொம்மலாட்டக்காரர்களால் கையாளப்படுகின்றன, அவை பொம்மைகளை உயிர்ப்பிக்க தங்கள் இயக்கங்களை திறமையாக ஒத்திசைக்கின்றன.
• விவரிப்பு மற்றும் இசை: தாயு எனப்படும் கதைசொல்லி , நாடகத்தின் உரையாடலை இசைக்கலைஞர்கள் ஷாமிசென் வாசிக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்களுக்கு வசீகரிக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்.
• உணர்ச்சி ஆழம்: பன்ராகு நாடகங்கள் அவற்றின் உணர்ச்சி ஆழத்திற்காக அறியப்படுகின்றன, பொம்மைகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் மூலம் காதல், சோகம் மற்றும் மனித அனுபவத்தின் கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன.

ஜப்பானிய தியேட்டரில் வரலாற்று தாக்கங்கள்

ஜப்பானிய நாடக மரபுகள் வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் கலாச்சார தாக்கங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் சாமுராய் காலங்களும், பௌத்தம் மற்றும் ஷின்டோயிசத்தின் தாக்கமும் ஜப்பானில் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. பாரம்பரிய ஜப்பானிய நாடகத்தின் சடங்கு மற்றும் ஆன்மீக கூறுகள் சமகால நடிப்பு பாணிகள் மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கின்றன.

நடிப்பு மற்றும் நாடகத்துறையில் செல்வாக்கு

ஜப்பானிய நாடக மரபுகளின் முக்கிய கூறுகள் உலகளவில் நடிப்பு மற்றும் நாடக நடைமுறைகளில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. கபுகி நடிகர்களின் நுட்பமான பயிற்சியிலிருந்து நோ நிகழ்ச்சிகளில் ஆராயப்பட்ட குறியீட்டு மற்றும் ஆன்மீக கருப்பொருள்கள் வரை, ஜப்பானிய நாடக மரபுகள் உலக நாடக சமூகத்தில் நடிப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.