இசை நாடகத்திற்கும் ஓபராவிற்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடுகள் என்ன?

இசை நாடகம் மற்றும் ஓபராவை ஒப்பிடும் போது, ​​அவற்றின் தனித்துவமான பண்புகள், வரலாற்று தோற்றம் மற்றும் செயல்திறன் கூறுகளை புரிந்துகொள்வது அவசியம். பொழுதுபோக்கின் இரண்டு வடிவங்களும் இசை மற்றும் நாடகக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதில் ஒற்றுமையைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், அவை குரல் நுட்பங்கள், கதை சொல்லும் முறைகள் மற்றும் கலாச்சார தாக்கங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் காட்டுகின்றன.

வரலாற்று தோற்றம்

இசை நாடகம் மற்றும் ஓபரா வெவ்வேறு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பின்னணியில் இருந்து உருவாகியுள்ளன. ஓபரா 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இத்தாலியில் தோன்றியது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை மற்றும் பாடலுடன் வியத்தகு கதைசொல்லலைக் கொண்டுள்ளது. இது பெரும்பாலும் பாரம்பரிய இசை மற்றும் பாரம்பரிய நாடக மேடைகளுடன் தொடர்புடையது.

இதற்கு நேர்மாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் இசை நாடகம் தோன்றியது மற்றும் நாடகம், நடனம் மற்றும் பிரபலமான இசை ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அதன் அடித்தளம் அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் நாடக மரபுகளிலும், வாட்வில்லி மற்றும் ரெவ்யூக்களின் கலாச்சார தாக்கங்களிலும் வேரூன்றியுள்ளது.

செயல்திறன் கூறுகள் மற்றும் குரல் நுட்பங்கள்

இசை நாடகத்திற்கும் ஓபராவிற்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகளில் ஒன்று அவற்றின் செயல்திறன் கூறுகள் மற்றும் குரல் நுட்பங்களில் உள்ளது. ஓபராவில், ஒலிவாங்கிகளின் உதவியின்றி பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களை நிரப்ப பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களை முன்னிறுத்த பயிற்சியளிக்கப்படுகிறார்கள். இதற்கு அதிர்வு, ஆற்றல் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதன் மூலம், ஓபராடிக் பாடல் எனப்படும் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த குரல் நுட்பம் தேவைப்படுகிறது.

மறுபுறம், இசை நாடக கலைஞர்கள் அதிக பேச்சு-சார்ந்த பாடும் பாணியைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது பாடல் வரிகளின் தெளிவு மற்றும் பாத்திரத்தின் விளக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. அவர்கள் இன்னும் வலுவான குரல் திறன்களைக் கொண்டிருந்தாலும், இசை நாடக பாடகர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் குரல்களை நாடக இடத்திற்குள் கேட்கப்படுவதை உறுதிப்படுத்த பெருக்க அமைப்புகளை நம்பியிருக்கிறார்கள்.

கதை சொல்லல் மற்றும் கதை அணுகுமுறை

இசை நாடகம் மற்றும் ஓபராவில் கதை சொல்லும் அணுகுமுறை மற்றும் கதை சொல்லும் முறைகள் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. சதித்திட்டத்தை முன்னெடுப்பதற்கு ஓபராக்கள் முக்கியமாக பாடிய உரையாடல் அல்லது பாராயணத்தை நம்பியிருக்கின்றன, அரியாக்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளாகச் செயல்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இசைக்கே முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மேலும் லிப்ரெட்டோ (ஓபராவின் உரை) கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

இதற்கு நேர்மாறாக, இசை நாடகம் கதைக்களம் மற்றும் பாத்திர வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்த பாடல்களுடன் பேச்சு உரையாடலை ஒருங்கிணைக்கிறது. கதை அமைப்பு உரையாடல், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே தடையற்ற மாற்றத்தை அனுமதிக்கிறது, ஒரு மாறும் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய நாடக அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.

கலாச்சார தாக்கங்கள்

இசை நாடகம் மற்றும் ஓபரா இரண்டும் அந்தந்த காலங்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் கலாச்சார தாக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓபரா ஐரோப்பிய இசை மற்றும் நாடகத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளை பிரதிபலிக்கிறது, பெரும்பாலும் விரிவான ஆடைகள் மற்றும் செட் டிசைன்களுடன் பிரமாண்டமான தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் கதைகள் வரலாற்று நிகழ்வுகள், புராணங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களில் இருந்து அடிக்கடி ஈர்க்கப்பட்டு, கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் செழுமையான நாடாவைக் காட்டுகிறது.

மாறாக, இசை நாடகம் பலவிதமான கலாச்சார தாக்கங்களில் இருந்து பெறுகிறது, பெரும்பாலும் சமகால சமூக பிரச்சனைகள், பிரபலமான இசை போக்குகள் மற்றும் பலதரப்பட்ட நாடக பாணிகளை உள்ளடக்கியது. இது வளர்ந்து வரும் கலாச்சார நிலப்பரப்பை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் நவீன பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் கதைசொல்லலுக்கு ஒரு தளத்தை வழங்குகிறது.

முடிவுரை

இசை நாடகம் மற்றும் ஓபரா பாடுதல், நடிப்பு மற்றும் அரங்கேற்றம் போன்ற பொதுவான கூறுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் போது, ​​அவை ஒவ்வொன்றும் பார்வையாளர்களுக்கு தனித்துவமான மற்றும் அதிவேக அனுபவத்தை வழங்குகின்றன. அவர்களின் வரலாற்று தோற்றம், செயல்திறன் கூறுகள், கதை சொல்லும் அணுகுமுறைகள் மற்றும் கலாச்சார தாக்கங்கள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், இந்த தனித்துவமான நாடக பொழுதுபோக்கிற்குள் இருக்கும் கலைத்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான ஆழமான பாராட்டைப் பெறுகிறோம்.