சோகம் பல நூற்றாண்டுகளாக மேற்கத்திய நாடகத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்து வருகிறது, அதன் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு முந்தையது. நாடகம், நடிப்பு மற்றும் நாடகங்களில் ஆர்வமுள்ள எவருக்கும் மேற்கத்திய நாடகத்தில் சோகத்தின் வரலாற்று வேர்களைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம்.
பண்டைய கிரேக்க சோகம்:
பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகம் என்ற கருத்து பிறந்தது. ஆரம்பகால கிரேக்க சோகங்கள், மது மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் கடவுளான டியோனிசஸின் நினைவாக மத விழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஈஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் போன்ற நாடகக் கலைஞர்களால் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள், விதி, காதல் மற்றும் மனித நிலை ஆகியவற்றின் கருப்பொருளைக் கையாண்டன. இந்த நாடகங்கள் பொதுவாக ஒரு சோகமான ஹீரோவைக் கொண்டிருந்தன, அவர் அதிர்ஷ்டத்தின் தலைகீழ் மாற்றத்தை எதிர்கொண்டார், இது அவர்களின் தவிர்க்க முடியாத வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.
நாடகம் மற்றும் நடிப்பு மீதான தாக்கம்:
நாடகம் மற்றும் நடிப்பில் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் தாக்கத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. இன்றும் பயன்பாட்டில் உள்ள பல வியத்தகு கட்டமைப்புகள் மற்றும் மரபுகள் இந்த ஆரம்பகால கிரேக்க சோகங்களில் இருந்து கண்டுபிடிக்கப்படலாம். மூன்று-நடவடிக்கை கட்டமைப்பின் பயன்பாடு, கதர்சிஸ் கருத்து மற்றும் தார்மீக இக்கட்டான சிக்கலான கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு ஆகியவை பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் அவற்றின் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன.
மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் சோகம்:
மறுமலர்ச்சிக் காலம் கிரேக்க சோகத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சியைக் கண்டது, இது ஷேக்ஸ்பியர் சோகத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளால் தாக்கத்தால், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட் , ஓதெல்லோ மற்றும் மக்பத் போன்ற காலமற்ற துயரங்களை வடிவமைத்தார் , அவை இன்றுவரை நிகழ்த்தப்பட்டு ஆய்வு செய்யப்பட்டு வருகின்றன.
நவீன சோகம் மற்றும் நாடகம்:
நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் நாடக பயிற்சியாளர்கள் சோகமான கதைசொல்லலின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளை ஆராய்வதன் மூலம், சோகம் நவீன யுகத்தில் தொடர்ந்து உருவாகி, தழுவி வருகிறது. சோகக் கதைகளின் உளவியல் ஆழமும் உணர்ச்சிகரமான அதிர்வும் பார்வையாளர்களை வசீகரித்துக்கொண்டே இருக்கிறது, சோகத்தை சமகால நாடகத்தின் முக்கிய அங்கமாக ஆக்குகிறது.