மேம்பட்ட நாடகத்தின் வரலாற்று வேர்கள் என்ன?

நாடகத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் செல்வாக்கு செலுத்தி, பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னோக்கி நீண்டு செல்லும் ஒரு வளமான வரலாற்றை மேம்படுத்தும் நாடகம் கொண்டுள்ளது. அதன் வரலாற்று வேர்களை ஆராய்வதன் மூலம், மேம்பாடு எவ்வாறு நிகழ்த்துக் கலையை வடிவமைத்துள்ளது என்பதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை ஒருவர் பெறலாம். இந்த ஆய்வு மேம்பாடு நாடகத்தின் முக்கிய நுட்பங்களையும் நாடக சமூகத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தையும் கண்டறியும்.

மேம்பாட்டின் ஆரம்பம்

இம்ப்ரூவிசேஷனல் தியேட்டர் அதன் வரலாற்று வேர்களை பண்டைய கிரேக்கத்தில் கொண்டுள்ளது, அங்கு நடிகர்கள் ஸ்கிரிப்டுகள் அல்லது முன் வரையறுக்கப்பட்ட உரையாடல் இல்லாமல் நடித்தனர். உண்மையில், புகழ்பெற்ற கிரேக்க நாடக ஆசிரியரான அரிஸ்டோஃபேன்ஸ், நிகழ்ச்சிகளின் போது பார்வையாளர்களை மேம்படுத்தவும் ஈடுபடவும் நடிகர்களை அடிக்கடி ஊக்குவித்தார். தன்னிச்சையான நடிப்பின் இந்த பாரம்பரியம் இன்று நாம் அறிந்தபடி மேம்பாடு நாடகத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது.

மேம்பாட்டில் ஆரம்பகால தாக்கங்கள்

காலங்காலமாக தியேட்டர் பரிணாம வளர்ச்சியடைந்ததால், மேம்பாடு தொடர்ந்து குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய மேம்படுத்தப்பட்ட நகைச்சுவையின் வடிவமான Commedia dell'arte, மேம்படுத்தல் நுட்பங்களின் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் பங்களித்தது. காமெடியா டெல்'ஆர்டே குழுக்களில் உள்ள நடிகர்கள் பல காட்சிகளில் நடிப்பார்கள், ஆனால் உரையாடல் மற்றும் செயல்களை மேம்படுத்துவார்கள், தன்னிச்சையான கலையில் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது.

நவீன நாடக அரங்கில் மேம்பாடு

20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேம்படுத்தப்பட்ட நாடகங்களின் பிரபல்யம் அதிகரித்தது, குறிப்பாக வயோலா ஸ்போலின் மற்றும் கீத் ஜான்ஸ்டோன் போன்ற செல்வாக்கு மிக்க பயிற்சியாளர்களின் தோற்றத்துடன். படைப்பாற்றல் மற்றும் தன்னிச்சையை வளர்ப்பதை இலக்காகக் கொண்ட நாடக விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளின் ஸ்போலின் மேம்பாடு மேம்பட்ட நாடகத்தின் நுட்பங்களுக்கு அடித்தளமாக அமைந்தது. ஜான்ஸ்டோனின் பணி, குறிப்பாக அவரது மேம்படுத்தல் அமைப்பு