இம்ப்ரோவைசேஷன் தியேட்டரில் கதைசொல்லலின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் என்ன?

இம்ப்ரோவைசேஷன் தியேட்டரில் கதைசொல்லலின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் என்ன?

இம்ப்ரூவிசேஷனல் தியேட்டர், பெரும்பாலும் இம்ப்ரூவ் என குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ஸ்கிரிப்ட் இல்லாமல் நிகழ்நேரத்தில் உருவாக்கப்படும் நேரடி தியேட்டரின் ஒரு வடிவமாகும். மேம்பாடான நாடக அரங்கில் கதைசொல்லல் என்று வரும்போது, ​​அழுத்தமான விவரிப்புகள் மற்றும் ஈர்க்கும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் கடைபிடிக்கும் பல அடிப்படைக் கொள்கைகள் உள்ளன.

1. ஆம், மேலும்: மேம்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்று 'ஆம், மற்றும்' என்ற கருத்து. இதன் பொருள், கலைஞர்கள் தங்கள் சக கலைஞர்கள் உருவாக்கும் யதார்த்தத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் ('ஆம்' பகுதி), பின்னர் அந்த யதார்த்தத்தை கூடுதல் தகவல் அல்லது செயல்களுடன் ('மற்றும்' பகுதி) உருவாக்க வேண்டும். இந்தக் கொள்கை மேம்பாட்டில் கதைசொல்லலுக்கு இன்றியமையாதது, ஏனெனில் கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துழைத்து கதைக்கு பங்களிப்பதால் இது ஒரு கதையின் தடையற்ற வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது.

2. வலுவான உறவுகளை நிறுவுதல்: மேம்பாடான நாடக அரங்கில், கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வலுவான மற்றும் நம்பக்கூடிய உறவுகளை ஏற்படுத்துவது மற்றும் மேடையில் உண்மையான தொடர்புகளை உருவாக்குவது முக்கியம். இந்த உறவுகள் கதையின் முதுகெலும்பாக மாறி, கதையின் ஆழத்தையும் உணர்ச்சிகரமான அதிர்வையும் வழங்குகிறது.

3. எதிர்பாராததைத் தழுவுதல்: எதிர்பாராதவற்றில் முன்னேற்றம் செழிக்கிறது. கலைஞர்கள் கலை வடிவத்தின் அறியப்படாத மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மையை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், மேலும் மேம்படுத்தப்பட்ட நாடகங்களில் கதைசொல்லல் பெரும்பாலும் எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் அல்லது தூண்டுதல்களுக்கான பதில்களை மேம்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது, இது ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஆச்சரியமான சதி வளர்ச்சிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

4. தெளிவான சூழலை உருவாக்குதல்: இம்ப்ரூவில் பயனுள்ள கதைசொல்லலுக்கு தெளிவான சூழல் அல்லது கதைக்கான அமைப்பை நிறுவுதல் தேவைப்படுகிறது. இது பார்வையாளர்களுக்கு கதையின் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது மற்றும் வெளிப்படும் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கான கட்டமைப்பை வழங்குகிறது.

5. உயர்த்துதல் மற்றும் ஆராய்தல்: உயரப்படுத்துதல் மற்றும் ஆராய்தல் கொள்கையானது ஒரு ஆரம்ப யோசனை, உணர்ச்சி அல்லது சூழ்நிலையை எடுத்து அதன் மீது கட்டமைத்து மிகவும் சிக்கலான மற்றும் ஈர்க்கும் கதையை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பம் கலைஞர்களை கதையை ஆழமாக ஆராய அனுமதிக்கிறது, பார்வையாளர்களுக்கு அர்த்தத்தையும் ஆர்வத்தையும் உருவாக்குகிறது.

இந்த அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர்களின் நடிப்பில் இணைத்துக்கொண்டு, மேம்பாடுடைய நாடக நடிகர்கள், மேடையில் தன்னிச்சையாக வெளிவரும் வசீகரம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு கதைகளை உருவாக்க முடியும், மேம்பாட்டில் கதைசொல்லலின் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் கூட்டுத் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

தலைப்பு
கேள்விகள்